Avventura musica

Chiunque abbia osservato gli occhi radiosi di un bambino durante uno spettacolo teatrale o un concerto, sa che in quel momento sta accadendo qualcosa di magico… perché la musica classica non è estranea ai bambini, se viene trattata non come una materia scolastica, ma come un’avventura!

I bambini ascoltano in modo diverso dagli adulti: ascoltano con tutto il corpo, con la fantasia, con un libro illustrato nella mente. È proprio qui che risiede la chiave per trasmettere loro la musica classica e farli appassionare.

«La mediazione musicale vive del rendere la musica un’esperienza tangibile per i bambini – attraverso storie, personaggi e approfondimenti nel mondo dei suoni», afferma il musicista e divulgatore austriaco Marko Simsa, che da molti anni sviluppa format di concerti narrativi per il giovane pubblico.
Al centro dei suoi programmi non ci sono la teoria o i fatti storici, ma lo stupore, il riconoscimento e l’esperienza emotiva della musica.

I BAMBINI ASCOLTANO LE IMMAGINI E VEDONO LA MUSICA

Scritto e composto appositamente per il mondo dei bambini (e degli adulti rimasti giovani dentro) è Pierino e il lupo di Sergej Prokof’ev. Quasi nessun’altra opera riesce a introdurre i bambini ai suoni dell’orchestra in modo così giocoso. Ogni personaggio ha il suo strumento e il suo carattere sonoro: l’uccellino cinguetta con il flauto traverso, il nonno brontola con il fagotto, il lupo si avvicina furtivo con i suoni cupi dei corni. La musica diventa un linguaggio che i bambini comprendono intuitivamente. Non sentono “musica classica”, seguono una storia e la sviluppano con altrettanta fantasia. La musica acquista un volto, recita un ruolo e si connette alle emozioni.

I BAMBINI NON RIESCONO A STARE FERMI – VOGLIONO PARTECIPARE

Che si tratti del Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns o del lavoro pedagogico-musicale di Carl Orff, il fatto è uno: i bambini sono spontanei, amano muoversi e prediligono esperienze vivaci, fisiche e vicine. È così che scoprono e imparano a conoscere il mondo, compreso quello della musica classica.
Con ritmi semplici, ripetizioni, battiti di mani, battiti di piedi e parlato, Orff non concepisce la musica solo per l’ascolto, ma offre al giovane pubblico un palcoscenico per crearla in prima persona.

I BAMBINI NON HANNO BISOGNO DI FORZATURE – VOGLIONO ESSERE INVITATI

È risaputo che con la pressione non si ottiene nulla, tanto meno con i bambini! Nessuno dei nostri piccoli deve per forza “capire” cos’è un valzer o una sinfonia. L’importante è che la musica susciti emozioni positive. Che un bambino, al primo ascolto, trovi affascinante anche solo uno strumento o voglia riascoltare sempre lo stesso passaggio: tutto questo è già un inizio.

«Ogni bambino può sviluppare capacità musicali», sosteneva con convinzione il violinista e pedagogo giapponese Shinichi Suzuki, «se viene a contatto con la musica precocemente e in un ambiente favorevole. La musica deve essere qualcosa di naturale, qualcosa che si ascolta, si imita e gradualmente si interiorizza». Idealmente, il compositore e pedagogo ungherese Zoltán Kodály aveva già anticipato la convinzione di Suzuki: lo spettatore di opere e concerti non cresce da solo, ma attraverso esperienze positive e, soprattutto, precoci. I primi momenti di stupore durano per sempre. E il pubblico di domani ne ha un grande bisogno.