Kent Nagano

„Es ist eine schöne Sommernacht. / Offen stehen die Fenster / der hohen Gebäude / rund um den weiten Platz des alten Dorfes.“ So lauten die ersten Verse von „Sommernacht“, einem Gedicht des spanischen Lyrikers Antonio Machado, das Luigi Dallapiccola der Partitur seiner „Piccola musica notturna“ programmatisch zugrundelegt. Wir sind jedoch weit entfernt von den betörenden spanischen Nächten eines De Falla oder Debussy, von dem autobiografischen Expressionismus eines Casella oder Bartóks Naturgeräuschen. Bei Dallapiccola gliedert sich die Dunkelheit in greifbare Schatten, in ihrer Mystik vergleichbar mit De Chiricos geometrischen metphysischen Plätzen. Ein Hauch des Unheimlichen umgibt auch Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, eines der herausragenden Meisterwerke Joseph Haydns. Auch hier dient die Dunkelheit als idealer Rahmen: Aus Erzählungen des Komponisten wissen wir, dass der Bischof von Cadiz jedes Jahr ein Passions-Oratorium in Auftrag gab, das dann in der düsteren Kathedrale aufgeführt wurde. Dabei wurden Wände, Säulen und Fenster mit schwarzem Tuch verhüllt, die völlige Finsternis wurde nur von einer einzigen, in der Mitte hängenden Lampe unterbrochen. In dieser Atmosphäre sprach der Bischof die letzten Worte Jesu Christi am Kreuz, hielt zu jedem eine kurze Predigt und legte sich dann jeweils flach auf den Boden vor dem Altar, um die Musik wirken zu lassen. Nach diesen Vorgaben konstruierte Haydn eine Art Oratorium für Streicher, dessen Sätzen er den Text der sieben letzten Worte Christi, wie sie in den Evangelien überliefert sind, zugrunde legte: Vater vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun; Fürwahr, ich sag es dir: Heute wirst du bei mir im Paradiese sein; Frau, hier siehe deinen Sohn; Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?; Ach, mich dürstet; Es ist vollbracht; Vater, in deine Hände lege ich meinen Geist.